В рамках цикла лекций ПРЕЛЮДИЯ К ДИЗАЙНУ мы говорим о самом важном в работе дизайнера интерьера, о необходимых знаниях и навыках: знакомимся с чувством композиции, учимся грамотно и смело работать с цветом и материалами, делимся секретами, как презентовать проект заказчику и даже участвовать в передачах на ТВ!

И, главное, – вы узнаете о «волшебных компонентах», которые делают эту профессию не просто ремеслом, а почти искусством!

В результате прослушивания курса вы получите полное представление о профессии дизайнера интерьера, сможете определиться - стоит ли продолжать обучение. И сильно расширите ваши горизонты и возможности, если уже имеете образование и работаете дизайнером.

Курс включает 37 лекций и мастер-классов опытных практиков - декораторов, дизайнеров и архитекторов из очной программы курса по дизайну интерьеров в Школе ДЕТАЛИ.

Цель – сформировать представление о профессии дизайнера интерьера; помочь расширить кругозор и вдохновить на творческие поиски.

Прослушав лекции, вы сможете разбираться в стилях и направлениях, отлично ориентироваться в последовательности смены исторических стилей.

Включает 18 лекций (более 16 часов). Материал этого курса закладывает базовую систему ценностей. Эти лекции — импульс для того, чтобы вдохновиться, влюбиться в искусство и начать его изучать. Курс дает возможность получить чёткие представления об исторических стилях прошлого, чтобы точно определить художественный контекст нашего времени путём сравнительного анализа всех основополагающих памятников сокровищницы человечества.
Этот курс похож на захватывающий красочный сериал, где эпохи, как ярчайшие театральные декорации сменяют друг друга и перед тобой разворачивается полотно, состоящее из шедевров человечества.

Сокровища человечества. История искусства в Деталях.
Авторский курс Максима Шишигина


1. От первобытной культуры к совершенству искусства Древнего Египта и Греции
2. От языческого искусства Древнего Рима до формирования Христианской
культуры Византии и Средневековой Европы
3. Возникновение интереса к искусству Италии на рубеже XII-XIV веков как
источник эпохи Возрождения. Распространение новых идеалов в странах Европы
4. Искусство Италии XVII века. Новая история. Рождение Барокко
5. Искусство Испании XVII века. Золотой век Испанской культуры
6. Искусство Голландии XVII века. Разнообразие жанров и реалистическая
направленность искусства
7. Искусство Фландрии XVII века. Живопись фламандской школы
8. Искусство Франции XVII века. Сосуществование Барокко и Классицизма в
искусстве в эпохи правления Людовика XIII и Людовика XIV
9. Искусство Франции XVIII века. Галантный век. Эпоха Просвещения
10. Искусство Италии XVIII века. Позднее итальянское барокко с элементами
французского рококо. Наиболее выдающиеся сооружения немецкого Барокко 17-18 века
11. Искусство Англии XVII - XVIII века. Английский ренессанс эпохи Елизаветы I. Расцвет английской живописи XVIII века
12. Европейское искусство конца XVIII и первой половины XIX века. Франция
после великой французской революции. Романтизм: Англия, Германия
13. Искусство в Европе середины и второй половины XIX века. Франция, Англия
14. Европейское искусство XIX века
15. Французская живопись 70-80 годов XIX века. Импрессионисты
16. Стиль Модерн - последний "большой"стиль в искусстве от 1880-х до 1910 -х годов
17. Искусство ХХ века. Эпоха поисков и экспериментов в развитии новых
направлений и форм, объединённых понятием модернизм; Часть 1
18. Искусство ХХ века. Часть 2. Искусство ХХ века между двумя войнами.

Три лекции от дизайнера Анны Пронской посвящены очень важной теме — архитектуре внутреннего пространства. Композиция в интерьере — это первый шаг в работе над дизайн-проектом. Невозможно создать гармоничный интерьер без знания основ построения композиции. Дизайнерский интерьер — это прежде всего продуманный интерьер, где соблюдены законы композиции. Именно композиция превращает интерьер в цельную историю, рассказанную языком выразительных средств.

Основные цели и задачи программы: познакомить с основными принципами формирования внутреннего пространства (пропорции, оси, формы, законы композиции, масштаб, объемы, ритм и т.д.)

Для кого курс: Этот модуль ориентирован на тех, кто получает или готовится получать профессиональное образование в области дизайна и архитектуры, а также на тех, кто уже успешно работает в любой творческой профессии.

Продолжительность курса: 3 лекций, 163 минуты.
В конце курса есть итоговое задание (проверят куратор Школы)

Цвет — это особенность восприятия глазом разных волн света. После восприятия глазом и мозгом человека волны электромагнитной энергии преобразуются в цветовые ощущения. Но это физика. А что реально для каждого из нас цвет: атмосфера, настроение, эмоции, символ, образ, состояние...
Своими знаниями о цвете и свете, о свето-цветовой среде, свето-цветовом климате в интерьере, о правилах и законах их использования делятся дизайнеры и преподаватели школы ДЕТАЛИ.

Основные цели и задачи: Дать базовые знания по работе с цветом и светом в интерьере.

Для кого курс: Этот модуль ориентирован на тех, кто получает или готовится получать профессиональное образование в области дизайна и архитектуры, а также на тех, кто уже успешно работает в любой творческой профессии.

Продолжительность курса: 6 лекций, 351 минута.
Есть итоговое задание.