Искусство в интерьере.
Авторский курс Юлии Агаповой
Авторский курс Юлии Агаповой
Искусство в интерьере. Авторский курс Юлии Агаповой
СТАРТ 20 ФЕВРАЛЯ 2024
Создатель программы - Юлия Агапова - искусствовед (изучала историю искусств в одном из старейших университетов мира – Карловом Университете в Праге), консультант по подбору арт-объектов в интерьер и формированию частных коллекций, дизайнер (выпускница Школы Детали), основательница бюро Julary Home concept & Design studio.
6 лекций + 1 практическое занятие
Цель программы:
Главная цель - объяснить слушателям, что предметы искусства – это неисчерпаемый источник творческого вдохновения для проектов и сильнейшее профессиональное оружие в руках декоратора, научить грамотно с ним обращаться.
Главная задача программы:
Задача программы - помочь декораторам выйти на новый профессиональный уровень, почувствовать себя увереннее, повысить качество своих проектов, сделать свои работы более узнаваемыми и привлекательными не только для потенциальных клиентов, но и для СМИ, повысить чек на свои услуги или сделать услугу подбора искусства в интерьер дополнительным доходом.
Особенности программы:
В основе программы лежат авторские исследования и аналитика, преобразованные в прикладную информацию. В построении курса задействована информация из социологии, культурной антропологии, математики, истории, истории искусств, психологии, политологии, культурологии, маркетинга, нейроэстетики и нейробиологии – уникальный синтез информации, пропущенный через персональную экспертизу.
Плюсы программы:
Слушатели получат структурированные знания о том, каким образом работать с предметами искусства в интерьере и смогут применять полученные знания на практике.
ПРОГРАММА:
Занятие 1. История современного искусства сквозь призму изменения мышления цивилизованного общества. Как понимать/читать современное искусство.
В рамках занятия слушатели поймут главное – какие события в истории имели сильнейшее влияние на мышление людей и как изменения в восприятии мира привели к изменениям в искусстве, увидят вектор будущего развития российского искусства, поймут в чем суть феномена современного искусства и научатся «распаковывать» арт объекты и считывать с них всю необходимую информацию.
Занятие 2. Устройство системы. Как сформировались региональные рынки искусства, как оценивать художественную ценность и инвестиционную привлекательность художника.
В рамках занятия слушатели узнают, как формировались региональные рынки и какие социокультурные факторы повлияли на их становление, научатся прогнозировать тренды в мире современного искусства, подробно познакомятся с устройством российского рынка, поймут, как сегментирован рынок, кто главные игроки, кто и как формирует тренды, как категоризировать искусство, а также познакомятся с методом первичной оценки художественной ценности и инвестиционной привлекательности художника.
Занятие 3. Психология общения с заказчиком и осознанное коллекционирование. Как знания нейроэстетики помогут вам реализовывать профессиональные задачи.
В рамках лекции слушатели познакомятся с базовыми законами нейроэстетики (наука, которая изучает как мозг человека воспринимает искусство), на собственном примере поймут, как наш мозг воспринимает искусство, как физические процессы связаны с психикой человека и как пользоваться этими знаниями для того, чтобы лучше понимать себя и/или вашего заказчика, обосновывать ценность искусства и формировать осознанные интересные арт коллекции.
Занятие 4. Основы работы с предметами искусства в интерьере: правила, принципы, приемы размещения и сочетания объектов в пространстве.
Никаких интуитивных практик. Прикладные принципы и правила развесок – секреты лучших мировых декораторов и авторское исследование, основанное на законе золотого сечения, правилах пропорций и нейроэстетике - знания, которые студенты больше не получат нигде в России! В рамках лекции слушатели получат прикладную информацию, которая даст им максимальное конкурентное преимущество перед коллегами дизайнерами и интерьерными стилистами и позволит играючи, быстро и эффективно работать с любыми видами арт объектов в интерьере.
Занятие 5. Тема: как оформлять и подсвечивать предметы искусства в интерьере.
В рамках лекции слушатели узнают базовые принципы и секреты оформления, поймут, как оформление может помочь им вписать искусство в интерьер, познакомятся с трендами в оформлении искусства, узнают с каким светом работают профессиональные инженеры архитектурного света и поймут какие технические особенности должны быть у освещения разных типов объектов искусства.
Занятие 6. Выездное занятие в багетной мастерской (лучшее производство в России) + посещение галереи искусства.
В рамках занятия мы встретимся с владельцем крупнейшего хаба (багетная мастерская, производство, лекторий, арт галерея). Нас познакомят со всеми самыми современными (из существующих в России) технологиями производства оформления арт объектов, посетим галерею с работами молодых современных художников – выпускников «Свободных мастерских» ММОМА и не только.
Занятие 7. Практика: мастер-класс по подбору и размещению искусства в одном из мебельных шоу-румов Москвы.
В этот день пространство закрывается для посетителей, а одна из ведущих галерей современного искусства предоставляет нам несколько десятков работ для того, чтобы слушатели могли закрепить полученные знания на практике. Разбившись на группы студены создают по несколько композиций над выбранными мебельными группами. В процессе мы корректируем ошибки, экспериментируем, и наглядно изучаем как композиция в реальности отличается от выгодной композиции в кадре. Весь практикум с группой работает один из ведущих интерьерных фотографов России и в конце курса слушатели получат съемку своих выпускных работ, которые смогут стать частью их профессионального портфолио.
СТАРТ - 20 ФЕВРАЛЯ 2024
Занятия по вторникам и четвергам с 16.30 до 19.30
Очный формат
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ >>>
Дополнительная информация:
+7 (495) 690-45-15
annas@detali.net
Создатель программы - Юлия Агапова - искусствовед (изучала историю искусств в одном из старейших университетов мира – Карловом Университете в Праге), консультант по подбору арт-объектов в интерьер и формированию частных коллекций, дизайнер (выпускница Школы Детали), основательница бюро Julary Home concept & Design studio.
6 лекций + 1 практическое занятие
Цель программы:
Главная цель - объяснить слушателям, что предметы искусства – это неисчерпаемый источник творческого вдохновения для проектов и сильнейшее профессиональное оружие в руках декоратора, научить грамотно с ним обращаться.
Главная задача программы:
Задача программы - помочь декораторам выйти на новый профессиональный уровень, почувствовать себя увереннее, повысить качество своих проектов, сделать свои работы более узнаваемыми и привлекательными не только для потенциальных клиентов, но и для СМИ, повысить чек на свои услуги или сделать услугу подбора искусства в интерьер дополнительным доходом.
Особенности программы:
В основе программы лежат авторские исследования и аналитика, преобразованные в прикладную информацию. В построении курса задействована информация из социологии, культурной антропологии, математики, истории, истории искусств, психологии, политологии, культурологии, маркетинга, нейроэстетики и нейробиологии – уникальный синтез информации, пропущенный через персональную экспертизу.
Плюсы программы:
Слушатели получат структурированные знания о том, каким образом работать с предметами искусства в интерьере и смогут применять полученные знания на практике.
ПРОГРАММА:
Занятие 1. История современного искусства сквозь призму изменения мышления цивилизованного общества. Как понимать/читать современное искусство.
В рамках занятия слушатели поймут главное – какие события в истории имели сильнейшее влияние на мышление людей и как изменения в восприятии мира привели к изменениям в искусстве, увидят вектор будущего развития российского искусства, поймут в чем суть феномена современного искусства и научатся «распаковывать» арт объекты и считывать с них всю необходимую информацию.
Занятие 2. Устройство системы. Как сформировались региональные рынки искусства, как оценивать художественную ценность и инвестиционную привлекательность художника.
В рамках занятия слушатели узнают, как формировались региональные рынки и какие социокультурные факторы повлияли на их становление, научатся прогнозировать тренды в мире современного искусства, подробно познакомятся с устройством российского рынка, поймут, как сегментирован рынок, кто главные игроки, кто и как формирует тренды, как категоризировать искусство, а также познакомятся с методом первичной оценки художественной ценности и инвестиционной привлекательности художника.
Занятие 3. Психология общения с заказчиком и осознанное коллекционирование. Как знания нейроэстетики помогут вам реализовывать профессиональные задачи.
В рамках лекции слушатели познакомятся с базовыми законами нейроэстетики (наука, которая изучает как мозг человека воспринимает искусство), на собственном примере поймут, как наш мозг воспринимает искусство, как физические процессы связаны с психикой человека и как пользоваться этими знаниями для того, чтобы лучше понимать себя и/или вашего заказчика, обосновывать ценность искусства и формировать осознанные интересные арт коллекции.
Занятие 4. Основы работы с предметами искусства в интерьере: правила, принципы, приемы размещения и сочетания объектов в пространстве.
Никаких интуитивных практик. Прикладные принципы и правила развесок – секреты лучших мировых декораторов и авторское исследование, основанное на законе золотого сечения, правилах пропорций и нейроэстетике - знания, которые студенты больше не получат нигде в России! В рамках лекции слушатели получат прикладную информацию, которая даст им максимальное конкурентное преимущество перед коллегами дизайнерами и интерьерными стилистами и позволит играючи, быстро и эффективно работать с любыми видами арт объектов в интерьере.
Занятие 5. Тема: как оформлять и подсвечивать предметы искусства в интерьере.
В рамках лекции слушатели узнают базовые принципы и секреты оформления, поймут, как оформление может помочь им вписать искусство в интерьер, познакомятся с трендами в оформлении искусства, узнают с каким светом работают профессиональные инженеры архитектурного света и поймут какие технические особенности должны быть у освещения разных типов объектов искусства.
Занятие 6. Выездное занятие в багетной мастерской (лучшее производство в России) + посещение галереи искусства.
В рамках занятия мы встретимся с владельцем крупнейшего хаба (багетная мастерская, производство, лекторий, арт галерея). Нас познакомят со всеми самыми современными (из существующих в России) технологиями производства оформления арт объектов, посетим галерею с работами молодых современных художников – выпускников «Свободных мастерских» ММОМА и не только.
Занятие 7. Практика: мастер-класс по подбору и размещению искусства в одном из мебельных шоу-румов Москвы.
В этот день пространство закрывается для посетителей, а одна из ведущих галерей современного искусства предоставляет нам несколько десятков работ для того, чтобы слушатели могли закрепить полученные знания на практике. Разбившись на группы студены создают по несколько композиций над выбранными мебельными группами. В процессе мы корректируем ошибки, экспериментируем, и наглядно изучаем как композиция в реальности отличается от выгодной композиции в кадре. Весь практикум с группой работает один из ведущих интерьерных фотографов России и в конце курса слушатели получат съемку своих выпускных работ, которые смогут стать частью их профессионального портфолио.
СТАРТ - 20 ФЕВРАЛЯ 2024
Занятия по вторникам и четвергам с 16.30 до 19.30
Очный формат
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ >>>
Дополнительная информация:
+7 (495) 690-45-15
annas@detali.net
СТАРТ 20 ФЕВРАЛЯ 2024
Создатель программы - Юлия Агапова - искусствовед (изучала историю искусств в одном из старейших университетов мира – Карловом Университете в Праге), консультант по подбору арт-объектов в интерьер и формированию частных коллекций, дизайнер (выпускница Школы Детали), основательница бюро Julary Home concept & Design studio.
6 лекций + 1 практическое занятие
Цель программы:
Главная цель - объяснить слушателям, что предметы искусства – это неисчерпаемый источник творческого вдохновения для проектов и сильнейшее профессиональное оружие в руках декоратора, научить грамотно с ним обращаться.
Главная задача программы:
Задача программы - помочь декораторам выйти на новый профессиональный уровень, почувствовать себя увереннее, повысить качество своих проектов, сделать свои работы более узнаваемыми и привлекательными не только для потенциальных клиентов, но и для СМИ, повысить чек на свои услуги или сделать услугу подбора искусства в интерьер дополнительным доходом.
Особенности программы:
В основе программы лежат авторские исследования и аналитика, преобразованные в прикладную информацию. В построении курса задействована информация из социологии, культурной антропологии, математики, истории, истории искусств, психологии, политологии, культурологии, маркетинга, нейроэстетики и нейробиологии – уникальный синтез информации, пропущенный через персональную экспертизу.
Плюсы программы:
Слушатели получат структурированные знания о том, каким образом работать с предметами искусства в интерьере и смогут применять полученные знания на практике.
ПРОГРАММА:
Занятие 1. История современного искусства сквозь призму изменения мышления цивилизованного общества. Как понимать/читать современное искусство.
В рамках занятия слушатели поймут главное – какие события в истории имели сильнейшее влияние на мышление людей и как изменения в восприятии мира привели к изменениям в искусстве, увидят вектор будущего развития российского искусства, поймут в чем суть феномена современного искусства и научатся «распаковывать» арт объекты и считывать с них всю необходимую информацию.
Занятие 2. Устройство системы. Как сформировались региональные рынки искусства, как оценивать художественную ценность и инвестиционную привлекательность художника.
В рамках занятия слушатели узнают, как формировались региональные рынки и какие социокультурные факторы повлияли на их становление, научатся прогнозировать тренды в мире современного искусства, подробно познакомятся с устройством российского рынка, поймут, как сегментирован рынок, кто главные игроки, кто и как формирует тренды, как категоризировать искусство, а также познакомятся с методом первичной оценки художественной ценности и инвестиционной привлекательности художника.
Занятие 3. Психология общения с заказчиком и осознанное коллекционирование. Как знания нейроэстетики помогут вам реализовывать профессиональные задачи.
В рамках лекции слушатели познакомятся с базовыми законами нейроэстетики (наука, которая изучает как мозг человека воспринимает искусство), на собственном примере поймут, как наш мозг воспринимает искусство, как физические процессы связаны с психикой человека и как пользоваться этими знаниями для того, чтобы лучше понимать себя и/или вашего заказчика, обосновывать ценность искусства и формировать осознанные интересные арт коллекции.
Занятие 4. Основы работы с предметами искусства в интерьере: правила, принципы, приемы размещения и сочетания объектов в пространстве.
Никаких интуитивных практик. Прикладные принципы и правила развесок – секреты лучших мировых декораторов и авторское исследование, основанное на законе золотого сечения, правилах пропорций и нейроэстетике - знания, которые студенты больше не получат нигде в России! В рамках лекции слушатели получат прикладную информацию, которая даст им максимальное конкурентное преимущество перед коллегами дизайнерами и интерьерными стилистами и позволит играючи, быстро и эффективно работать с любыми видами арт объектов в интерьере.
Занятие 5. Тема: как оформлять и подсвечивать предметы искусства в интерьере.
В рамках лекции слушатели узнают базовые принципы и секреты оформления, поймут, как оформление может помочь им вписать искусство в интерьер, познакомятся с трендами в оформлении искусства, узнают с каким светом работают профессиональные инженеры архитектурного света и поймут какие технические особенности должны быть у освещения разных типов объектов искусства.
Занятие 6. Выездное занятие в багетной мастерской (лучшее производство в России) + посещение галереи искусства.
В рамках занятия мы встретимся с владельцем крупнейшего хаба (багетная мастерская, производство, лекторий, арт галерея). Нас познакомят со всеми самыми современными (из существующих в России) технологиями производства оформления арт объектов, посетим галерею с работами молодых современных художников – выпускников «Свободных мастерских» ММОМА и не только.
Занятие 7. Практика: мастер-класс по подбору и размещению искусства в одном из мебельных шоу-румов Москвы.
В этот день пространство закрывается для посетителей, а одна из ведущих галерей современного искусства предоставляет нам несколько десятков работ для того, чтобы слушатели могли закрепить полученные знания на практике. Разбившись на группы студены создают по несколько композиций над выбранными мебельными группами. В процессе мы корректируем ошибки, экспериментируем, и наглядно изучаем как композиция в реальности отличается от выгодной композиции в кадре. Весь практикум с группой работает один из ведущих интерьерных фотографов России и в конце курса слушатели получат съемку своих выпускных работ, которые смогут стать частью их профессионального портфолио.
СТАРТ - 20 ФЕВРАЛЯ 2024
Занятия по вторникам и четвергам с 16.30 до 19.30
Очный формат
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ >>>
Дополнительная информация:
+7 (495) 690-45-15
annas@detali.net
Создатель программы - Юлия Агапова - искусствовед (изучала историю искусств в одном из старейших университетов мира – Карловом Университете в Праге), консультант по подбору арт-объектов в интерьер и формированию частных коллекций, дизайнер (выпускница Школы Детали), основательница бюро Julary Home concept & Design studio.
6 лекций + 1 практическое занятие
Цель программы:
Главная цель - объяснить слушателям, что предметы искусства – это неисчерпаемый источник творческого вдохновения для проектов и сильнейшее профессиональное оружие в руках декоратора, научить грамотно с ним обращаться.
Главная задача программы:
Задача программы - помочь декораторам выйти на новый профессиональный уровень, почувствовать себя увереннее, повысить качество своих проектов, сделать свои работы более узнаваемыми и привлекательными не только для потенциальных клиентов, но и для СМИ, повысить чек на свои услуги или сделать услугу подбора искусства в интерьер дополнительным доходом.
Особенности программы:
В основе программы лежат авторские исследования и аналитика, преобразованные в прикладную информацию. В построении курса задействована информация из социологии, культурной антропологии, математики, истории, истории искусств, психологии, политологии, культурологии, маркетинга, нейроэстетики и нейробиологии – уникальный синтез информации, пропущенный через персональную экспертизу.
Плюсы программы:
Слушатели получат структурированные знания о том, каким образом работать с предметами искусства в интерьере и смогут применять полученные знания на практике.
ПРОГРАММА:
Занятие 1. История современного искусства сквозь призму изменения мышления цивилизованного общества. Как понимать/читать современное искусство.
В рамках занятия слушатели поймут главное – какие события в истории имели сильнейшее влияние на мышление людей и как изменения в восприятии мира привели к изменениям в искусстве, увидят вектор будущего развития российского искусства, поймут в чем суть феномена современного искусства и научатся «распаковывать» арт объекты и считывать с них всю необходимую информацию.
Занятие 2. Устройство системы. Как сформировались региональные рынки искусства, как оценивать художественную ценность и инвестиционную привлекательность художника.
В рамках занятия слушатели узнают, как формировались региональные рынки и какие социокультурные факторы повлияли на их становление, научатся прогнозировать тренды в мире современного искусства, подробно познакомятся с устройством российского рынка, поймут, как сегментирован рынок, кто главные игроки, кто и как формирует тренды, как категоризировать искусство, а также познакомятся с методом первичной оценки художественной ценности и инвестиционной привлекательности художника.
Занятие 3. Психология общения с заказчиком и осознанное коллекционирование. Как знания нейроэстетики помогут вам реализовывать профессиональные задачи.
В рамках лекции слушатели познакомятся с базовыми законами нейроэстетики (наука, которая изучает как мозг человека воспринимает искусство), на собственном примере поймут, как наш мозг воспринимает искусство, как физические процессы связаны с психикой человека и как пользоваться этими знаниями для того, чтобы лучше понимать себя и/или вашего заказчика, обосновывать ценность искусства и формировать осознанные интересные арт коллекции.
Занятие 4. Основы работы с предметами искусства в интерьере: правила, принципы, приемы размещения и сочетания объектов в пространстве.
Никаких интуитивных практик. Прикладные принципы и правила развесок – секреты лучших мировых декораторов и авторское исследование, основанное на законе золотого сечения, правилах пропорций и нейроэстетике - знания, которые студенты больше не получат нигде в России! В рамках лекции слушатели получат прикладную информацию, которая даст им максимальное конкурентное преимущество перед коллегами дизайнерами и интерьерными стилистами и позволит играючи, быстро и эффективно работать с любыми видами арт объектов в интерьере.
Занятие 5. Тема: как оформлять и подсвечивать предметы искусства в интерьере.
В рамках лекции слушатели узнают базовые принципы и секреты оформления, поймут, как оформление может помочь им вписать искусство в интерьер, познакомятся с трендами в оформлении искусства, узнают с каким светом работают профессиональные инженеры архитектурного света и поймут какие технические особенности должны быть у освещения разных типов объектов искусства.
Занятие 6. Выездное занятие в багетной мастерской (лучшее производство в России) + посещение галереи искусства.
В рамках занятия мы встретимся с владельцем крупнейшего хаба (багетная мастерская, производство, лекторий, арт галерея). Нас познакомят со всеми самыми современными (из существующих в России) технологиями производства оформления арт объектов, посетим галерею с работами молодых современных художников – выпускников «Свободных мастерских» ММОМА и не только.
Занятие 7. Практика: мастер-класс по подбору и размещению искусства в одном из мебельных шоу-румов Москвы.
В этот день пространство закрывается для посетителей, а одна из ведущих галерей современного искусства предоставляет нам несколько десятков работ для того, чтобы слушатели могли закрепить полученные знания на практике. Разбившись на группы студены создают по несколько композиций над выбранными мебельными группами. В процессе мы корректируем ошибки, экспериментируем, и наглядно изучаем как композиция в реальности отличается от выгодной композиции в кадре. Весь практикум с группой работает один из ведущих интерьерных фотографов России и в конце курса слушатели получат съемку своих выпускных работ, которые смогут стать частью их профессионального портфолио.
СТАРТ - 20 ФЕВРАЛЯ 2024
Занятия по вторникам и четвергам с 16.30 до 19.30
Очный формат
ПРЕДВАРИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСЬ >>>
Дополнительная информация:
+7 (495) 690-45-15
annas@detali.net