Осенний семестр в ДЕТАЛИ АРТ

В этом разделе сайта представлена краткая информация о курсах ДЕТАЛИ АРТ, которые стартую уже этой осенью.

Более полную информацию и запись на программы Вы найдете на сайте школы искусств ДЕТАЛИ АРТ

Курс по визуализации интерьера (ручная подача) для архитекторов, дизайнеров и декораторов. На занятиях вы освоите построение предметов, компоновку и быстрый рисунок интерьера, его элементов, аксессуаров и драпировок. Научитесь делать эффектные визуализации, используя выразительные средства рисунка – линию, штрих, пятно.

Кому необходимо пройти этот курс?

Тем, кто только хочет стать дизайнером
Тем, кто уже получил профессию и хочет получить новый навык для повышения своей квалификации
Тем, кто хочет научиться быстро фиксировать идеи для своих проектов с помощью маркеров на бумаге

Зачем нужен этот курс?

Скетчинг позволяет декоратору зафиксировать идею, быстро донести до заказчика, как может выглядеть будущий интерьер на примере трехмерного изображения. Интерьерный скетчинг пригодится в работе не только дизайнерам интерьеров. Его также могут использовать организаторы мероприятий и декораторы, чтобы предположить, как можно преобразить помещение. Кроме этого, навык скетча окажется полезным для архитекторов и иллюстраторов.

О ПРЕПОДАВАТЕЛЕ: Иван Стенин в 1998 году кончил Художественно-графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета по специальности «Преподаватель изобразительного искусства и черчения». В 2020 году Иван стал дипломантом фестиваля «Признание» художественного творчества педагогов Москвы. С 1994 года Иван – постоянный участник выставок в России, Франции, Италии. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Член Творческого Союза Художников России (секция Графики). Иван Стенин сотрудничает с дизайнерами и дизайн-бюро как визуализатор или художник, создавая картины и предметы искусства для проектов. Реализованные дизайн-проекты с участием Ивана были опубликованы в Журналах «AD», «Salon», «ELLE Decoration», телепрограммах «Квартирный вопрос» и «Фазенда».

Следующая ступень образования по визуализации – курс по эскизам на iPad, где мы сначала мы познакомимся с функционалом программы Procreate, затем перейдем к теории и практике построения интерьера и его элементов. Курс позволит усовершенствовать возможности рисунка интерьера тем, кто уже умеет делать скетчи от руки или рисовать перспективу на бумаге. Благодаря инструментарию программы Procreate на iPad. можно не только создавать коллажные мудборды и собственные кисти и каталоги, но и отрисовывать стилусом скетчи с имитацией традиционных материалов – акварели и маркеров.

О ПРЕПОДАВАТЕЛЕ: Иван Стенин в 1998 году кончил Художественно-графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета по специальности «Преподаватель изобразительного искусства и черчения». В 2020 году Иван стал дипломантом фестиваля «Признание» художественного творчества педагогов Москвы. С 1994 года Иван – постоянный участник выставок в России, Франции, Италии. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Член Творческого Союза Художников России (секция Графики). Иван Стенин сотрудничает с дизайнерами и дизайн-бюро как визуализатор или художник, создавая картины и предметы искусства для проектов. Реализованные дизайн-проекты с участием Ивана были опубликованы в Журналах «AD», «Salon», «ELLE Decoration», телепрограммах «Квартирный вопрос» и «Фазенда».

«ЛАНДШАФТ в PROCREATE» на iPAD — цикл практических занятий для ландшафтных дизайнеров, он подойдет даже тем, кто готовит свой первый проект для защиты здесь, в Школе Дизайна ДЕТАЛИ, а также для уже практикующих дизайнеров.

Курс рассматривает вопросы работы декоратора с планом, с освещением (то есть студенты изучают отличия дневного и ночного вида в плане), затем работа идет в изометрии, где рассматриваются отдельные ландшафтные группы композиций по временам года, в дневной и ночной зоне, то есть с освещением и без. Студенты осваивают навык ручной визуализации того, что требуется для отрисовки в дипломе.

Мы работали над самыми разными элементами, которые ландшафтный дизайнер может встретить в своем проекте — это малые архитектурные формы, например, беседки, водоемы, лестницы, а также различные интерьерные предметы, встречающиеся в саду — кресла, диваны, столы и фонари.

Помимо этого, мы обсуждаем, как создавать собственные кисти в программе PROCREATE под индивидуальные задачи, и учащиеся получают кисти с моими собственными наработками. Всё это остается с ними навсегда в планшете для работы над будущими проектами.

О ПРЕПОДАВАТЕЛЕ: Иван Стенин в 1998 году кончил Художественно-графический факультет Московского Педагогического Государственного Университета по специальности «Преподаватель изобразительного искусства и черчения». В 2020 году Иван стал дипломантом фестиваля «Признание» художественного творчества педагогов Москвы. С 1994 года Иван – постоянный участник выставок в России, Франции, Италии. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Член Творческого Союза Художников России (секция Графики). Иван Стенин сотрудничает с дизайнерами и дизайн-бюро как визуализатор или художник, создавая картины и предметы искусства для проектов. Реализованные дизайн-проекты с участием Ивана были опубликованы в Журналах «AD», «Salon», «ELLE Decoration», телепрограммах «Квартирный вопрос» и «Фазенда».

Абстракционизм — язык, позволяющий выразить свои мысли, ощущения наиболее точно и свободно, абстрактное творчество — новая реальность, творение своего уникального мира. Это философия, это эмоции, это жест, но для их дешифровки необходимо знать специальный "код" этого языка.

В программе авторского уникального цикла — лекции о поднаправлениях абстракции и практические занятия по созданию собственных живописных работ на холсте. Лекционные уроки чередуются с практическими таким образом, что все теоретические знания вы будете отрабатывать на практике, создавая работы на холстах, всего за курс вы создадите несколько собственных картин.

Тематический план занятий составлен так, чтобы планомерно ввести всех участников курса в тему абстрактной живописи, он подойдет как начинающим, так и художникам с опытом. На занятиях первой ступени курса вы изучите такие темы, как коллаж, композиция в абстракции, переход от реалистического изображения к абстрактному, кубизм и пространственное построение композиции.

Для кого этот курс:

Для людей без художественного опыта, которые решили начать свой живописный путь с абстракции и погрузиться в творческую атмосферу
Для людей с художественным опытом, которые решили обучиться новому направлению в живописи
Для тех, кто любит экспериментировать с различными материалами и создавать внушительные по формату работы
Для исследователей, кто хочет освоить и начать говорить на новом для себя "визуальном языке"
Для тех, кто хочет познакомиться с опытным художником-абстракционистом и получить все базовые знания об абстракции из первых уст.

Что я узнаю на курсе:

Чем отличаются друг от друга поднаправления абстракции – лучизм, супрематизм, орфизм и др
Как правильно выстроить композицию и работать с цветовыми отношениями в рамках системы абстракции
Как писать абстрактные работы
Как грамотно создать эскиз для абстрактной работы и усовершенствовать свою идею, работая с маслом, акрилом и темперой на холсте.

О преподавателе: Наталья Ситникова – член МСХ, награждена знаком Министерства Культуры "За достижения в культуре", член Творческого союза художников России, член-корреспондент Российской Академии Художеств. Участник групповых выставок в Государственной Третьяковской галерее, Центральном Доме Художника, а также в музеях США, Германии, Швеции. Персональные выставки – в Государственном Русском музее, Московском музее современного искусства, Ярославском художественном музее и других.

На занятиях вы последовательно пройдете этапы освоения техники живописи Масляной живописи. Компоновка, эскиз, рисунок. Классический трёхслойный метод. Работа на цветных грунтах (тёмных, светлых), смешанные техники. Цвет в живописи, свет и тени. Вы будете писать натюрморты с разным освещением, передавать материальность предметов (матовость, глянец, прозрачность) и многое другое.

Для кого этот курс?

Для новичков без опыта рисунка
Для людей с опытом рисунка, но без художественного опыта
Для тех, кто когда-то рисовал или учился в художественной школе, но хочет освежить воспоминания
Для тех, кто уже занимается живописью и хочет усовершенствовать свой навык письма или освоить новую технику

Что я узнаю на курсе?

Основы композиции и перспективы, а также пространственные отношения в рамках картины
Как правильно сделать эскиз для картины
Правила работы с тоном и цветом, понятие колорита
Различные техники письма, которые будут отработаны на практике в процессе написания работ на холстах
Как начать писать картины маслом без помощи преподавателя!

О ПРЕПОДАВАТЕЛЯХ:
ГРУППА 1

Елена Епифанова – работает в области станковой и монументально-декоративной живописи. Ведет авторские курсы живописи, рисунка и "Travel sketch" в арт-школе "Детали". Станковые работы находятся в музее г. Ферапонтово, в галерее IZO-galery(Москва), в частных собраниях России, Германии, Франции, Англии, США, Хорватии, Белоруссии, Гонконга.

Елена Епифанова, художник, преподаватель курса: «Масляная техника в каком-то смысле универсальна благодаря разнообразию материала: масло может быть жидким, масло может быть густым, с его помощью можно создать удивительно сложную фактуру и текстуру на картине, акрил же такой возможности не даст. На масляных работах всегда можно исправить ошибку, даже не совсем своевременно – снять слой мастихином или перекрыть новым, любой мазок всегда можно закрыть другим мазком, это избавляет от страха неудачи в творчестве.

Как любая классическая техника, конечно масляная живопись требует некоторых усилий. Курс включает в себя и немного теории по основам рисунка, мы изучаем пропорции, настраиваем глаз, учимся рисовать. Занятия начинаются с изучения техники гризайль, когда глаз настраивается на видение тона, что практически основное в изобразительном искусстве, а далее уже идем к цвету – то есть придерживаемся классической методики, которую выбирали мастера и 300 лет назад, и сегодня.»

ГРУППА 2
Ольга Синявская родилась в Москве, в семье архитекторов. Окончила Московский академический художественный лицей (МСХШ) при МГАХИ им. В.И. Сурикова. В 2000-ом году с отличием окончила Московский академический художественный институт имени В.И. Сурикова, факультет графики. Также, с 2000-го года является членом союза художников Москвы. Работы Ольги находятся в частных коллекциях России, Финляндии, Швеции, Великобритании, Испании, Италии и Франции.

Одной из любимых тем, к которой Ольга возвращается снова и снова, является изображение воды. Беспокойная поверхность морской глади, ослепительно яркие цвета и резкий контраст света и тени, характерные для солнечного летнего дня – все это она отражает в своих работах с удивительной точностью и характером. Ольга всегда начинает работу с подготовительного карандашного рисунка, в котором она дотошно прорисовывает каждую деталь. Такой педантичный, академический подход – отражение классического образования художницы.

В отличие от академической масляной живописи, импрессионизм заставляет каждого почувствовать себя художником, ведь для этого направления не так важен отточенный навык, сколько чувственность и оригинальный взгляд на мир, а также чувство цвета, которое так легко развить, имея живописную насмотренность.

Ведь цвет в этой технике — еще более важный инструмент, чем в более классических направлениях. Импрессионисты используют разделение цвета, пуантализм (письмо мелкими точечными мазками разного цвета) и отказываются от перспективы, чтобы передавать через холст свой своеобразный ракурс и восприятие природных оттенков.

О ПРЕПОДАВАТЕЛЕ:

Все курсы по импрессионизму ведет художник Елена Кузнецова.
Елена Кузнецова — выпускница МГАХИ им. Сурикова (факультет станковой живописи),
Член Московского Союза Художников, Член Союза Художников России. Сотрудничает с различными художественными объединениями: Artgroup, Новый Проект, совместно с которыми был создан ряд монументальных работ в частных и общественных интерьерах. Работала с британской галереей Russian Art, принимала участие в сборных выставках в ЦДХ, Манеже и других арт-пространствах.

История искусства – это история не только смены стилей, но и постоянных экспериментов с техникой живописи: краской, основой, пигментами, фактурой.

Если пройтись по залам музея и внимательно посмотреть на картины, то увидите, что разные мастера создавали свои работы совершенно по-разному: клали краску тонко или густо, создавали тончайшие просвечивающие слои или плотные мазки, дробно или широко и с размахом, гладко или фактурно, матово и глянцево, одни материалом или в смешанной технике, на белом холсте или цветном… Такое техническое разнообразие даёт невероятные возможности, позволяет воплотить любые идеи и образы.

Дилетант всегда начинает с того, что просто кладёт краску к краске на белый холст, как масло на бутерброд. В этом – самая частая причина неудач. Настоящий живописец умеет работать с живописными материалами, используя все их возможности – не только цвет, но и плотность, прозрачность, то, как они выглядят на разных поверхностях и в разных сочетаниях и т.д.

Если вы знаете все свойства краски, и освоили разные способы работы с ней, то у вас в руках разнообразный инструментарий для любой задачи и натуры. Вы всегда сможете выбрать ту технику, которая максимально будет вам «по руке», будет соответствовать вашему творческому вкусу и темпераменту. Техника живописи – власть над материалом и путь к творческой свободе.

О ПРЕПОДАВАТЕЛЕ:
Мария Бровкина. Преподаватель и куратор колористической мастерской ДЕТАЛИ. Окончила Московское Академическое Художественное Училище памяти 1905 года и Московский Государственный Академический Институт им. В.И.Сурикова, отделение станковой живописи (Мастерская Н.И.Андронова, с 4 курса - П.Ф.Никонова). Cтипендиат Министерства Культуры России. Член Московского Cоюза Художников. рофессионального союза художников. Занимается как станковой, так и монументальной живописью (фреска, мозаика, сграффито и тд.), графикой (литография, офорт). Живет и работает в Москве и в Крыму.

САЙТ ДЕТАЛИ АРТ